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戴望舒诗名言名句_戴望舒的诗歌名言

ysladmin 2024-06-12 人已围观

简介戴望舒诗名言名句_戴望舒的诗歌名言       对于戴望舒诗名言名句的问题,我有一些专业的知识和经验,并且可以为您提供相关的指导和建议。1.戴望舒的诗集《我的记忆》包括哪些诗?2.戴望舒的诗歌3.帮我找些戴望舒的诗。 越多越好!4.戴望舒《烦忧》5.戴望

戴望舒诗名言名句_戴望舒的诗歌名言

       对于戴望舒诗名言名句的问题,我有一些专业的知识和经验,并且可以为您提供相关的指导和建议。

1.戴望舒的诗集《我的记忆》包括哪些诗?

2.戴望舒的诗歌

3.帮我找些戴望舒的诗。 越多越好!

4.戴望舒《烦忧》

5.戴望舒诗词,好一点的!

戴望舒诗名言名句_戴望舒的诗歌名言

戴望舒的诗集《我的记忆》包括哪些诗?

       夕阳下 寒风中闻雀声 自家伤感 生涯 流浪人的夜歌 Fragments

       凝泪出门 可知 静夜 山行 残花的泪 十四行

       不要这样盈盈地相看 回了心儿吧 参夜之歌 雨巷

       我底记忆 路上的小雨 夜是 独自的时候 秋天 印象

       到我这里来 祭日 烦忧 百合子 八重子 梦都子

       我的素描

       戴望舒(1905-1950)就是现代派中的代表诗人。他1905年3月5日出生于西子湖畔的一个小康之家,母亲卓佩其出身于书香门第,给了望舒很好的启蒙教育。1923年,他考入上海大学文学系,1925年转入震旦大学法文系。在此之后,他翻译了威尔伦的诗,1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰一起创办了《文学工场》。在这期间,戴望舒爱上了施蛰存的妹妹,为了表达他深沉的爱情,戴望舒用充满忧郁的诗来表达他的感受。

       1929年4月1日,戴望舒第一本诗集《我的记忆》出版,其中《雨巷》优美、哀感、惆怅、朦胧,富有一种音乐似的美,成为传诵一时的名作,戴望舒也一时被称为"雨巷"诗人。

       1933年,戴望舒又出版了他的第二本诗集《望舒草》,他不断用《路上小语》、《夜》、《独自的时候》、《到我这里来》向他心爱的姑娘表白自己的心迹,泣诉深沉的爱情。

       为了得到他心上人的爱情,戴望舒赴法留学,入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月,与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊,并发表大量诗作,成为中国现代派的代表诗人。

       抗日战争爆发后,戴望舒避居香港,在香港,他主编《大公报》文艺副刊,发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报·星岛》副刊。他积极投身于火热的抗日斗争,成为一名活跃的抗日文艺战士,1939年和艾青主编《顶点》,宣传抗日。

       1941年底,戴望舒被日本侵略者抓获入狱。在狱中,戴望舒并没有退却,在儿女情长和抗日救国之间,他选择了后者,后经叶灵凤保释出狱。

       1949年3月,戴望舒回到北平;6月,参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。建国后在新闻总署国际新闻处从事法文翻译工作。同时,戴望舒还翻译了大量诗歌和30余部外国文学作品。

       在长期的斗争生活和不幸的婚姻生活中,戴望舒患了哮喘病,可他仍忘我地工作着,1950年2月28日,他带着对祖国的无限依恋,带着对自身生活的无数遗憾,早早地离开了人世。

       戴望舒的诗集创作,大致以抗敌为界,划分为前后两个时期。前期从1922年算起,到1937年止。这一时期,诗人在深厚的中国古典诗词修养的基础上,接受了法国象征派诗的影响,借鉴与改造其艺术形式,用来表现个人的寂寞和感伤情绪,隐秘、朦胧是这一时期诗歌的主要特色。而这一时期,又可分为三个阶段:

       1、"旧锦囊"阶段

       生活在杏花春雨的戴望舒,17岁就开始练习写作了。这时留下的作品现在能读到的仅有十二首(诗集《我的记忆》中的"旧锦囊"部分)。由于这位敏感的诗人一开始就患上了感伤主义的时代病,也接受过欧美消极浪漫主义的思想,崇尚表现诗人自我和内心生活,诗中充满了自怨自哀和无病呻吟的情调。如"为了如今惟恐有愁和苦/朝朝的难遣难排,/恐惧以后无欢日,/愈觉得旧时难再"(《可知》),"欢乐只是一个梦,/孤苦却待我生挨!/我暗地把泪珠哽咽,/我又生了一天!"(《生涯》)但从中也可看出,这一阶段的诗歌较注重词藻的色彩美,具有西方唯美主义的倾向。在诗体方面,也进行了多样的探索,有格律和半格律的自由诗,注重诗行的匀称和诗的韵律。语言上受古典诗词的影响,但又运用了现代的口语,清新纯净。

       2、"雨巷"阶段

       1925年戴望舒转到震旦大学研习法文,这使他有机会通过法文直接阅读威尔仑、古尔蒙、耶麦等象征派诗人的作品。象征派诗人重视运用象征、暗示手法,借鲜明意象来表达诗人隐秘的内心情绪等特点,与他的艺术个性非常接近,因而开始将其艺术技巧运用到自己的创作中来,与此同时,前期新月派的诗人们正在积极地提倡建立格律诗,当时不少诗人正热衷于把旧诗平仄规律应用于新诗,甚至致力于旧诗形象、意境在新诗中的再现,这也给予他一定影响。1928年发表的《雨巷》就明显受到法国象征派和中期新月派的影响,标志着他的诗歌艺术渐趋成熟。

       3、"我的记忆"阶段

       《雨巷》引起巨大的反响之后,戴望舒并没有继续沿着"雨巷"走下去。西方象征派诗人勇于反抗传统的形式以及敢于标新立异的革新精神给了他极大的启示,他毅然抛弃了诗歌表面的韵律和格律,而是去追求内在的诗情、内在的节奏和神韵,他开始认识到"诗不能借重音乐",因为"韵和整齐的字句妨碍诗情,或使诗情成为畸形的。倘把诗的情绪去适应呆滞的、表面的旧规律,就和把自己的足去穿别人的鞋子一样"(杜衡《望舒草·序》)。于是,他一反过去对音乐美的追求,在《雨巷》写成数月以后,创作了与以前作品风格迥异的《我的记忆》。卞之琳对他这阶段的诗歌语言、形式、风格追求做过这样的概括:"在亲切的日常生活调子里舒卷自如,敏锐,精确,而又不失它的风姿,有节制的潇洒和有功力的淳朴"(《戴望舒诗集》序)。《我的记忆》纯用日常生活中的口语,选取了大量生活中最常见的意象:烟卷、笔杆、酒瓶等等,从而形成亲切感;全诗的语调也是平静,不动声色,确实是一种"有节制的潇洒"。《印象》一诗以真挚的感情作骨子,铺张而不虚伪,华美而有法度,"是飘落深谷去的/幽微的铃声吧","是航到烟水去的/小小的渔船吧","如果是青色的真珠,/它已堕到古井的暗水里"。既是听觉视觉意象的叠加,又是具象与抽象的融合。"林梢闪着的颓唐的残阳/它轻轻地敛去了/又跟着脸上浅浅的微笑",是"人"感觉中的"自然",是追随"自然"的"人"。可见,从《我的记忆》起,一种舒卷自如的自由诗体便成为戴望舒得心应手的形式。这种诗体形式是在充分吸取中国古典诗词的营养,又大胆借鉴西方诗歌艺术优点的基础上揉合而成的。它的出现,标志着中国无韵自由诗的成熟。

       后期创作是从1937年到1945年。抗日战争爆发以后,由于民族的忧患和个人的遭际,使戴望舒不能再心安理得地沉湎于"小我"的伤感之中,他的视野拓展了,即使还是感慨个人身世的题材,情感也较过去而变得深沉、凝重了,现实性更加增强了。由时代和命运陶冶的诗人的现实态度也在一定程度上改变了他的一贯诗风。那种因奇丽的意象生成的朦胧、空灵的气氛冲淡了,诗人更多地运用写生的方法来呈现其真实的情绪。"这带露台,这扇窗,/后面有幸福在窥望,/还有几架书,两张床,/一瓶花......这已是天堂";"可是这带露台,这扇窗,/那里却这样静,没有声响,/没有可爱的影子,娇小的叫嚷,/只是寂寞、寂寞,伴着阳光"(《过旧居》)。

       作为一个有良知的知识分子,戴望舒也积极投身到抗日的洪流中,参与了唤起民众的抗日宣传工作。现实的教育与生活磨炼,逐渐提高了他的认识并开扩了他的胸襟,也不断熔铸了他新的感情、新的形象与新的语言。1939年元旦,他写下的短诗《元旦祝福》,就是这种变化的第一曲新声。诗人们诚挚的态度,欢乐的心情与高昂的节奏,向祖国和人民表达了他美好的祝愿:祝"我们的土地"滋长出"更坚强的生命",祝"我们的人民"获得"自由解放"。使得他的诗歌,真正像他自己所希望的那样"应成为抗战的一种力量","中国新诗有更深邃一点的内容,更完美一点的表现形式"(戴望舒、艾青主编《顶点》诗刊创刊号《编后杂记》)。

       1941年香港沦陷后,戴望舒被捕入狱,在狱中,创作出他一生中最富于爱国热情与战斗气息的诗篇,如《狱中题壁》、《等待》、《心愿》、《我用残损的手掌》、《偶成》等,诗中充满了强烈的感情,诗风明朗、雄浑。在土牢中,在潮湿污秽的角落,作者经历着生死考验,也经历着情操的砥砺。在《我用残损的手掌》一诗中,面对死神,他关怀的是苦难的祖国的命运,尤其瞩望于辽远一角的"温暖,明朗,坚固而蓬勃生春"。作者的构思相当别致,用手掌轻抚钟情之物--先是"我用残损的手掌"把祖国大地依次抚摸;继之着重对"那辽远的一角"的热烈抒情;最后表达了对"永恒的中国"的巨大憧憬。对比和象征的手法,在本诗中表现出强烈的感彩,节奏融和了作者的感情流动而有韧性。《狱中题壁》是他另一首感人至深的诗篇。这首诗并没有实写诗人在敌人狱中的生活感受,而是据实以构虚,通过想象创造了一个超现实的诗境。诗的幻想世界是以两个假想作为支柱的:一个是设想自己已经死亡,另一是设想抗日战争终于胜利。诗人就是在这两个支点上展开对友人的情真意深的倾诉,这样构思,首先是突出个人和祖国血肉相连的命运,在这里,承受被捕坐牢灾难的不是诗人孤独的个体,而是"你们之中的一个",也就是说个人与祖国是忧患与共的,他的苦难就是祖国的苦难!因此诗人才会呼唤:"他怀着的深深的仇恨/你们应该永远地记忆"。即使自己死亡了,因为是为祖国而死亡,所以诗人也才坚信:"我会永远的生存/在你们的心上"。这种构思方式也有利于把诗人视死如归的精神和对祖国胜利的确信有机地融合在一起。诗篇一方面用肉体的死亡突出爱国精神的不灭,在凯旋之日,即使从泥土里掘起的只是自己"伤损的肢体",但诗人却坚信人们用胜利的欢呼,会"把他的灵魂高高扬起";而另一方面,诗篇又用死后对光明的眷恋映照出生前对自由的渴望,诗人希望胜利时,把他的白骨放在山峰/曝着太阳、沐着飘风",并且告诉人们:"在那暗黑潮湿的土牢/这曾是他唯一的美梦"!死后尚且如此,生前可想而知,生生死死,都执著于自由和光明。在艺术方面,文字于沉郁中显出力度,语调从舒缓里见出深沉,形象和画面平实、素朴而又飞扬着浪漫的激情。这种幻想和现实交融的艺术境界,把诗人那种坚贞不屈的意志和民族解放的信念表现得入木三分,达到令人难忘的程度。

       总之,戴望舒的后期创作,从内容到创作方法,已属于现实主义,表明了他从现代主义向着现实主义的皈依。在表现上,它们大都押韵,多重词复句,讲究句式和章法,部分地恢复了曾被诗人抛开的音乐性和新格律形式,显示出一种在较高层面上的回归。

戴望舒的诗歌

       1、《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。丁香姑娘和“我”一样哀怨又彷徨,“彷徨”不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义。

        绵远悠长的忧郁 穿越生命体验的追寻——《雨巷》意境之我见 ? 李科平

        2、《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”,是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”,除了艺术上的和谐音律美外,“在内容上并无可取之处”。 (凡尼:《戴望舒诗作试论》,《文学评论》1980,4)

        3、《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.

        富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元".

        读《雨巷》,我深深地被那种诗意、凄婉、朦胧的意境陶醉了,喜欢这种淡淡的忧伤,幽静而又优雅的感觉。所以喜欢《雨巷》。我想从以下几个方面来谈谈我对《雨巷》的感受 。(一)、 ?从内容上讲:

        1、《雨巷》描绘了:黄梅时节,天灰蒙蒙的,空气十分潮湿,江南的某个小镇,一条狭长而又幽静的小巷,雨丝淅淅沥沥,青石板的地面上一层积水,湿漉漉的……显得清冷飘远的悠然之景。

        2、营造了一种具有古典之美、幽静之美、优雅之美、朦胧之美的意境。

        3、表达了诗人在雨中小巷徘徊时的痛苦、踌躇,一种落没颓败忧怒之情。

        (二)、从形式上讲:

        1、表达方式:(1)、《雨巷》运用了寄情于景、情景交融的方式。“悠长、悠长又寂寥的雨巷”中的寂寥一词本来是形容人的情感的,但在这里却用来修饰雨巷,显然雨巷这一景被赋予了人的情感。诗中的主人公“我”是与周围的一切所融合在一起的,都是带有淡淡的忧伤的,是和谐的。(2)、我觉得《雨巷》还运用了托物言志。诗人借“丁香姑娘”含蓄的表达了自己的一种追求。

        2、表现手法:(1)、修辞上:运用了拟人,“丁香一样的忧愁” 这里把花拟人化了,“忧愁”二字体现了这一点。

        整理:zjh201605

帮我找些戴望舒的诗。 越多越好!

       戴望舒的诗歌有《雨巷》、《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》、《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》。

       拓展:

       一、生平简介:戴舒望,字朝安,小名海山,浙江省杭州市人。

       后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说:《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名为“兰社”的文学小团体,创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝,享年45岁。

戴望舒《烦忧》

       雨巷

       撑着油纸伞,独自

       彷徨在悠长,悠长

       又寂寥的雨巷,

       我希望逢着

       一个丁香一样的

       结着愁怨的姑娘 。

       她是有

       丁香一样的颜色,

       丁香一样的芬芳,

       丁香一样的忧愁,

       在雨中哀怨,

       哀怨又彷徨;

       她彷徨在这寂寥的雨巷,

       撑着油纸伞

       像我一样,

       像我一样地

       默默彳亍着,

       冷漠,凄清 ,又惆怅。

       她静默地走近

       走近,又投出

       太息一般的眼光,

       她飘过

       像梦一般地,

       像梦一般地凄婉迷茫。

       像梦中飘过

       一枝丁香的,

       我身旁飘过这女郎;

       她静默地远了,远了,

       到了颓圮的篱墙,

       走尽这雨巷。

       在雨的哀曲里,

       消了她的颜色,

       散了她的芬芳,

       消散了,甚至她的

       太息般的眼光,

       丁香般的惆怅。

       撑着油纸伞,独自

       彷徨在悠长,悠长

       又寂寥的雨巷,

       我希望飘过

       一个丁香一样的

       结着愁怨的姑娘。

       我用残损的手掌

       我/用残损的手掌

       摸索/这广大的土地:

       这一角/已变成灰烬,

       那一角/只是血和泥;

       这一片湖/该是我的家乡,

       (春天,堤上/繁花如锦幛,

       嫩柳枝折断/有奇异的芬芳)

       我触到/荇藻和水的微凉;

       这长白山的雪峰/冷到彻骨,

       这黄河的水夹泥沙/在指间滑出;

       江南的水田,你当年/新生的禾草

       是那么细,那么软……现在/只有蓬蒿;

       岭南的荔枝花/寂寞地憔悴,

       尽那边,我蘸着南海/没有渔船的苦水……

       无形的手掌/掠过无限的江山,

       手指/沾了血和灰,手掌/沾了阴暗,

       只有那辽远的一角/依然完整,

       温暖,明朗,坚固/而蓬勃生春。

       在那上面,我/用残损的手掌/轻抚,

       像/恋人的柔发,婴孩手中乳。

       我把全部的力量/运在手掌

       贴在上面,寄与/爱和一切希望,

       因为只有那里/是太阳,是春,

       将/驱逐阴暗,带来苏生,

       因为只有那里/我们不像牲口一样活,

       蝼蚁一样死……那里,永恒的/中国!

       林下的小语

       走进幽暗的树林里,

       人们在心头感到寒冷。

       亲爱的,在心头你也感到寒冷吗,

       当你在我的怀里,

       而我们的唇又粘着的时候?

       不要微笑,亲爱的:

       啼泣一些是温柔的,

       啼泣吧,亲爱的,啼泣在我的膝上,

       在我的胸头,在我的颈边:

       啼泣不是一个短促的欢乐。

       "追随你到世界的尽头,"

       你固执地这样说着吗?

       你在戏谑吧!你去追平原的天风吧!

       我呢,我是比天风更轻,更轻,

       是你永远追随不到的。

       哦,不要请求我的无用心了!

       你到山上去觅珊瑚吧,

       你到海底去觅花枝吧;

       什么是我们的好时光的纪念吗?

       在这里,亲爱的,在这里,

       这沉哀的,这绛色的沉哀。

戴望舒诗词,好一点的!

       本诗共有两段,其实只有四个诗句,只不过在前后两段中,四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中,既强化了诗歌的主旨,又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢?作者并没有直接说明。

       第一段的前两句是打比方,只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整,前两句的意思大概是说:有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁,而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。

       后两句做了具体的回答:作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”,而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”,而“不敢说出你的名字”的原因,任凭生活经验,读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱:心中充满对你的爱恋,却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在!

       上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状,然后一层层地剖析清原因;而下段接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”,最后两句从时空的角度分别打比方,烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”,像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。

       意象的选取既典型,又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美,虽是现代诗,却充满古典诗的意境和韵致。也正因此,前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同,但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌,这正是作者的高明之处。

       这是一首爱情诗,但“爱”字在全诗中却始终未直接出现,而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达,含蓄地暗示出来。含蓄之美,是这首小诗的另一个突出特点了。

       原文节选:

       烦忧

       说是寂寞的秋的清愁,说是辽远的海的相思;

       假如有人问我的烦忧,我不敢说出你的名字。

扩展资料:

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       戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点,诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先,戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面,明显地受到晚唐诗人的影响,从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。

       同时,爱情成为诗人人生体验的主要内容之一,这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之,戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的,但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。

       其次,戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的影响,诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀,加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。

       分析戴望舒的《致萤火》等诗篇,我们还可以发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最后,戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露,深具东方诗的神韵,而漂泊的、倦行的旅人形象不仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响,同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响,构成了一个带有现代性意味的创作母题。

       作为一位深受中西文学和文化影响的诗人,戴望舒积极寻找中西诗歌艺术的融合点,创造出了属于自己民族的现代诗。戴望舒在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们:在全球化的背景下,现代中国新诗的创作,应该以民族文化审美心理机制为基础,以民族精神为灵魂,来吸收外国文学的艺术营养,建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。

       雨巷

       (戴望舒诗集)

       撑着油纸伞,独自

       彷徨在悠长,悠长

       又寂寥的雨巷,

       我希望逢着

       一个丁香一样的

       结着愁怨的姑娘。

       她是有

       丁香一样的颜色,

       丁香一样的芬芳,

       丁香一样的忧愁,

       在雨中哀怨,

       哀怨又彷徨。

       她彷徨在寂寥的雨巷,

       撑着油纸伞

       像我一样,

       像我一样地,

       默默彳亍着,

       冷漠,凄清,又惆怅。

       她静默地走近

       走近,又投出

       太息一般的眼光,

       她飘过

       像梦一般的

       像梦一般的凄婉迷茫。

       像梦中飘过

       一支丁香地,

       我身旁飘过这女郎;

       她静静地远了,远了,

       到了颓圮的篱墙,

       走尽这雨巷。

       在雨的哀曲里,

       消了她的颜色,

       散了她的芬芳,

       消散了,甚至她的

       太息般的眼光,

       丁香般的惆怅。

       撑着油纸伞,独自

       彷徨在悠长,悠长

       又寂寥的雨巷,

       我希望飘过

       一个丁香一样的

       结着愁怨的姑娘。

       好了,今天关于“戴望舒诗名言名句”的探讨就到这里了。希望大家能够对“戴望舒诗名言名句”有更深入的认识,并且从我的回答中得到一些帮助。